drawing by Suda
Suda的blog和flickr是我经常去逛和学习的地方，在我看来，Suda是迄今为止我所遇到的国内最有灵气的插画绘者之一。无论是她的画、拼贴、还是手工都透着一股子灵气，透明纯净、洋溢着来自童话世界的想象力。 谢谢Suda接收一一的小采访。希望这个小小的采访对还站在艺术边缘张望的朋友们有点儿帮助^_^
suda的淘宝小店：http://shop34527096.taobao.com/
Interview with suda
S=Suda R=Rita
R: 你的画/拼贴/手工总给人充满想象力的感觉，请问你是如何做到这一点的呢？
S: 可能是我心理年龄比较小吧，哈哈。
R: 你会在什么情况下进行艺术创作？
S: 有触动的时候，比如美好的天气，风景，以及别人的图片的激发
R: 你平常会特意地做些事来挖掘、保护自己的创造力和想象力吗？
S: 做拼贴是很好的锻炼方式。
R: 请描述下你典型的一天
S: 收拾一下，吃早饭，上网闲逛，画图，出门买菜，上网闲逛或画图，做饭，吃饭，手工或看书或看剧
R: 你获得灵感的源泉有哪些？
S: flickr,各种媒介，大自然|
R: 创作者需要不断有来自外界的脑力激荡，你一般会从哪里获得这种激发你灵感的“脑力激荡”？
S: 和上一题差不多
R: 你的水彩画纯净透明，对于那些初学水彩的人，你有什么建议吗？
S: 水容性彩色铅笔比较容易上手；如果画水彩，先从淡彩画起，不要急于画复杂的色彩融合的画面。 http://www.douban.com/doulist/75896/，这些都是我觉得不错的自学书。
R: 你使用某一种（些）特定品牌的纸、颜料、画具吗，还是认为工具对创作影响不大？
S: 我现在主要用进口的温莎牛顿水彩颜料和210克的法比安诺水彩纸。初学者可以用国产颜料，画一些色彩速写，但要达到纯净透明的效果还是需要进口颜料；纸我 的经验较少，简单的淡彩可以用薄一点的纸，但厚一点的纸能让你的画面湿润而平整。工具应该不起决定性的作用，韦尔乔用处方笺和蓝墨水也可以画处有意境的 图，关键在于画的思想和作者对工具的熟练程度
R: 你担心自己的创造力萎缩吗？你如何来避免这种情况的发生？
S: 我并不觉得自己很有创造力，很多时候，我会有定向思维，比如做一个菜单，我的第一个反应就是做成瘦瘦长长的，其实可以做成很多不同的形状。要避免自己的思 路在原有的圈子里打转，首先要多给自己出多选题，并不是你的第一反应就好，而是要发掘更多可能性；多看不同风格的作品会给自己更多启发。
R: 请简要描述下你的教育背景，你觉得你所受的教育对你的创作影响大吗？
S: 我是广告学专业毕业，我的专业提倡创意，但大学时的教育比较学院派，老师布置下来的策划案给我们的自由空间比较大，但对怎样才能做好并没有给我们很大帮助。我想专业学习对自己的影响就是提高了判断力，什么东西是不一样的。
R: 请简要描述下你目前的职业和理想的职业状态
S: 目前我是在家工作的插图师，理想的工作也是这样，当然目前的状态和理想相差很多，工作的自主性不够,技巧还很业余。
R: 对于像我这样非艺术专业却想要尝试艺术创造的人，你有些什么建议？
S: 我也是非艺术专业的，我的艺术教育比其他人多的就是中学参加过一个月的素描兴趣班，大学一个学期的素描+色彩，以及一个学期的构成课程（平面，色彩，立 体），频率都是每周一节课，大学时期的艺术课程主要是为了提高艺术修养而非提高艺术技巧。对没有经过艺术培训却想从事艺术创作的人来说，我的建议是，千万 不要头脑一发热就去报名参加什么素描色彩培训，这个阶段是最容易扼杀你的学习热情的。如果你是个半路出家者，那么模仿是比较快上手的一条路。学习你所喜欢 的艺术家，临摹他（她）的作品，在临摹中思考他的组织方式，可以较快的掌握一种表现方式。在这个过程中，你会发现自己的所需要的基础技能是哪些，这时候你 回头去补充就不太容易被挫败感打败。此外，速写是提高技巧的必经之路，尝试身边带个小本，看到有趣的东西就画下来，和用相机拍下来绝对是两种感觉。不会素 描的时候可以就勾线，经常动手就慢慢的有感觉了。
R: 你有特别喜欢的艺术家吗？
S: 我最喜欢的画家有日本的佐古百美http://www.enjoy.ne.jp/~m.sako/，韩国的千恩实www.rabbion.net,美国的mary blair，法国的桑贝……
R: 你的创作频率是? （每天、每周？）你满意这种频率吗？
S: 每天我脑中都有新的画面产生，但并不是每天都会动笔，有的时候灵感在懒惰中消失，对这点，我很不满意。
R: 在你的作品中，除了水彩，还会看到手工、混媒介艺术和digital drawing，请问你怎么看待这些不同的媒介？有你特别喜欢的媒介吗？
S: 尝试不同的媒介有助于拓宽你的思路。很多时候但你习惯一种做法时，不仿尝试另外一种，会带给你很多惊喜。不同媒介并没有高下，有些人崇尚手绘鄙夷电脑艺 术，其实是满狭隘的，电脑绘画之所以给人机械的感觉，在于某些绘图者机械地使用其中固定的工具。目前我最喜欢的表现方式是水彩画，其次是布艺，拼贴，拼贴 是任何人都可以直接上手的表现方式。此外我对丙烯也有兴趣，一直没有研究过；目前用电脑绘画也用的比较机械……
R: 有很多人想画画，却不知如何下笔，对他们你有什么建议？
S: 不知道如何下笔，可以去买一些绘图教材书。这些书，明显国外引进的比国内大多数都好，当然国画和一些民族艺术除外。我在我的豆列里列举了一些不错的自学书http://www.douban.com/doulist/75896/
R: 你想过开个绘画培训班，教大家画画吗？
S: 没想过，我自己都还想参加一些绘画班呢，可惜社会上大都是针对艺术高考的培训班。
R: 2008年你有什么计划？
S: 08年的计划是让自己的作品有系列感。
R: 你的blog叫做“虾米宛糕”，为什么取这个名字？有什么特别的含义吗？
S: 虾米碗糕是闽南话“什么东西”的意思，没什么特别的用意，就是觉得好玩，如果要延伸的话，一方面包含我对厦门（读大学的地方）的怀念，另一方面希望能一直保持对不同事物的好奇和兴趣吧。
R: 是什么让你坚持写blog的，现在很多人都有blog，但是坚持写的人不多，因为有时候会觉得没话写。
S: 没话说的时候就不说罗。写blog是对自己生活的记录，我希望自己的生活是充实的。
R: 在绘画、拼贴或手工的过程中，你最喜欢哪个环节？例如说构图、设计、选材、还是缝纫？
S: 我喜欢构思，有的时候会眈于构思而懒得动手；但实际上动手会补充你构思时想不到的部分，并提供新的方向。所以，千万不要懒惰。
R: 对你来说，创作绘画、拼贴和手工是信手拈来的事，还是，你也需要不断尝试、失败之后才能抵达那些灵性的层面？
S: 某些时候，你随手一涂可能是最好的；但大部分时间，好的作品都是要不断试验修改出来的。至今好像没有抵达过灵性的层面：D
R: 你只画那些让你感兴趣的东西吗？
S: 不完全，但我希望今后能专注于自己想画的那部分。
R: 你平时做绘画练习吗？如果有，请问是怎么样的？
S: 我觉得我现在的作品都是习作：D 比如，这一阶段我对植物比较感兴趣，我就会持续地画上一段花卉水彩小品……
R: 你是如何让自己保持专注（不少人有许多好的创意，但总在这些想法间跳来跳去，结果什么也没做成。）
S: 我就是典型的后者：D保持专注，就从你最有冲动的那个概念开始做起吧。
R: 如果人可以有第六种知觉，你会想要哪种？（人类已有的五种知觉是：听觉、视觉、嗅觉、触觉、味觉）
S: 幻觉
R: 你最喜欢的水果是? 为什么？
S: 柿子，就是喜欢，特别喜欢想像满山红柿的景象。
R: 经常在你的画里看到植物，你很喜欢大自然吗？
S: 喜欢。
R: 在绘画、拼贴、手工创作过程中，你是预先设计好结果，还是不事先设计、边做边想？
S: 通常会有个模糊的方向，然后边做边完善。
R: 你是从什么时候开始画画和拼贴的？
S: 04年突然觉得可以画画，就买了块绘图板。06年迷上水彩和拼贴。
R: 你每天有固定的时间来画画或做其他让你感到快乐的事吗？
S: 不固定，我最缺乏做事的条理性：P 8过似乎有阳光的上午会比较容易投入。
R: 在创作中，你最大的挑战是什么？
S: 不够敏感，表现得太肤浅。
R: 你觉得你最擅长做的事是什么？
S: 虚度时光：P
R: 你是否总是很享受在绘画/拼贴/手工中度过的时光?
S: 当你无法表现想像中的 画面时会很光火。
R: 当你创作一幅画时，你首先构思的是什么？结合你的具体某幅作品谈谈吧。
S: 很难回答……
